近日，有關AI演員的話題接連登上社交網(wǎng)絡熱門話題榜。據(jù)媒體報道，國內(nèi)某影視公司宣布“簽約”兩位AI演員，并將同步推出他們主演的AIGC劇集。有業(yè)內(nèi)人士援引消息稱，部分劇組計劃在男二、女二以下的配角及群演身上嘗試AI生成技術，“男二以下演員都用AI”的詞條旋即引發(fā)熱議，其中不乏大量抵制。

AI演員擁有一張幾乎無可挑剔，稱得上“大眾審美公約數(shù)”的完美面孔。相比真人演員，他們無需休息，檔期隨時開放；不會出錯，更不用擔心“塌房”。對于資本與平臺而言，這意味著更低的試錯成本、更高的生產(chǎn)效率、更可控的預期。這也正是AI演員勇闖微短劇、短視頻等領域的核心原因，尤其是對于那些小團隊來說，這甚至賦予了他們“以小搏大”的無限可能。然而，觀眾的反應似乎并不同頻。他們對AI演員的抵制，究竟從何而來？

AI演員的出現(xiàn)，挑戰(zhàn)了人們對“表演”的固有認知。影視創(chuàng)作中的表演，從來不只是做出動作、念出臺詞。人們看劇，其實是在和角色和演員建立情感連接，共享生命體驗。我們常因劇中某個演員的一個微表情處理而“破防”，正是因為我們知道，那一瞬間不僅承載著演員對角色的理解，更注入了其獨特的人生經(jīng)歷與感受。

反觀AI演員，雖然可以在鏡頭中精準做出哭、笑、憤怒、悲傷等各種表情，但屏幕前的我們清楚地知道，其滴水不漏的表演，不過是對人類情感的數(shù)據(jù)化復刻，而非從生命體驗中生長出來的表達。這種“模擬的真誠”給人帶來一種不真實感和荒誕感，由此產(chǎn)生不適和排斥，便也在情理之中了。照此看來，在可預見的未來，頭部演員憑借其獨特的個人魅力與過硬的演技，其價值與競爭力將進一步被放大。而那些演技堪憂、模式化嚴重、缺乏辨識度的流水線演員，恐將最早也遭受AI最重的沖擊，直到走出“工具人”的舒適區(qū)。

觀眾抵制AI演員，并非抵制AI技術，更多還是不能接受影視創(chuàng)作完全失去“活人感”。影視行業(yè)從業(yè)者應該能讀懂網(wǎng)友的言外之意，即對真實的渴求以及對“人”的尊重。AI技術必然會影響影視行業(yè)，而我們需要未雨綢繆，為AI演員的使用明確基本的規(guī)范，劃定較為清晰的邊界。如劇中哪些角色由AI生成，應進行明確標注，尊重并滿足觀眾的知情權。再比如，AI演員的訓練數(shù)據(jù)往往來自大量真人演員，包括面孔、表情、聲音等，應加快明確授權機制及AI侵權的認定、權利救濟等細節(jié)。諸如此類，才能真正讓技術服務于人、賦能行業(yè)，帶來更多驚喜與可能。